en partenariat avec le festival DomoArte,
programmé par Jérémy Oury
films
dimanche 20 septembre 2026
15H30 + 16H15
quai Louis XVIII
face aux Quinconces
DomoArte est un festival fulldome itinérant co-organisé par la productrice mexicaine Michelle Falcon et l’artiste français Jérémy Oury.
Soutenu par l’Institut français, DomoArte s’installe d’abord au Mexique en 2024 avec des projections aux planétariums de Mexico City et de Querétaro pour toucher un public large et diversifié.
La seconde édition s’est déroulée en 2025 dans quatre pays différents (Colombie, Chili, Argentine, Uruguay), visitant six dômes et réunissant 16 artistes.
À chaque étape, des projections immersives ont été accompagnées d’activités professionnelles telles que des conférences, des ateliers et des masterclasses.
Le projet se distingue par sa programmation mixte, réunissant et promouvant des artistes latino-américains et français.
C’est également une plateforme de partage des connaissances et d’échanges avec la volonté d’encourager et soutenir la création d’oeuvres immersives avant-gardistes utilisant les nouvelles technologies dans leur processus créatif.
Les projections 360°
The Infranet
2024, 4min59
Diego Escares
Chili
Le chaos déploie des mégastructures sans contrôle. Sa mécanique fait vibrer le corps et l’esprit.
La loi fractale qui régit le cosmos se reflète dans cet univers obscur, révélant la beauté qui émerge des motifs chaotiques et qui t’entraîne dans un voyage imprévisible qui défie la compréhension humaine.
Le travail de Diego Escares consiste à explorer, tant sur le plan visuel que sonore, des univers générés par des formules fractales afin d’utiliser la stimulation multisensorielle immersive du spectateur. L’univers tout entier repose sur un principe : un mouvement simple et répétitif qui oscille de haut en bas à une certaine fréquence ; une oscillation, une répétition, une fractale.
En s’appuyant sur les mêmes règles qui régissent notre cosmos, il s’attache à créer son propre univers dans un environnement contrôlable. Son processus créatif s’appuie sur des connaissances acquises en autodidacte en programmation, modélisation 3D, éclairage, photographie, tournage de séquences et conception sonore.
Disolución – Pulso Ancestral
2025, 4min50
Mauro Cosenza
Uruguay
« Disolución – Pulso Ancestral » explore la matière, la perspective et le rythme dans une fusion sensorielle qui traverse une triade résiliente : la chute, la fragmentation et la recomposition.
La pièce met en confrontation la solidité apparente et la suspension ; le rythme ancestral, et ses pulsations qui se diluent dans des boucles modulaires et des signaux électroniques.
Mauro Cosenza est un artiste multidisciplinaire spécialisé dans les arts du cirque et les nouveaux médias. Son domaine d’investigation combine jonglerie, danse et humour et théâtre physique, ainsi que l’interaction du corps avec l’art numérique et les dispositifs interactifs.
Il a développé et créé des systèmes génératifs et numériques en temps réel, extrayant les données de lecture, créant des effets visuels et de la musique en plus d’explorer divers capteurs et dispositifs interactifs créant des atmosphères immersives.
Depuis ses débuts et jusqu’à présent, il a travaillé sur 100 festivals et conventions de cirque et d’autres arts dans plusieurs pays en Amérique, et en Europe, en exécutant ses spectacles, numéros et performances.
SCΔLΔ
2025, 8 min
Gamgie & Diana Medina
France – Colombie
SCΔLΔ explore les relations d’échelle qui façonnent notre réalité.
Il existe une infinité plus petite que nous. Il existe une infinité plus grande que nous. Entre les immensités du micro et du macro, nous cherchons notre place, notre interconnexion matérielle et symbolique.
Notre esprit humain a du mal à appréhender ces vertiges. SCΔLΔ est une tentative sensible et poétique de donner forme à l’inconcevable : nous faire ressentir les rapports d’échelle, du microscopique au cosmique, une expérience permettant d’explorer les formes et les infinités de l’homothétie.
L’oeuvre est issue d’une performance réalisée après une résidence lors du festival DomoArte LATAM en 2025 à Medellin.
Clément Rignault, connu sous le nom artistique de Gamgie, est un créateur multidisciplinaire qui se définit comme artiste numérique, programmeur créatif, ingénieur, auteur, performeur et aventurier. Il développe des installations, des performances et des spectacles dans lesquels le numérique devient une porte ouverte sur l’imaginaire, créant des expériences interactives qui intègrent les participants et les performeurs au cœur de l’œuvre, dans une dimension aussi magique que mystique.
Au cœur de sa démarche artistique se trouve une question fondamentale : quelle est la réalité ? Cette interrogation l’amène à explorer la conscience et ses différents états, tout en puisant dans les récits et les mythes ancestraux qui cherchent à comprendre le monde qui nous entoure.
Convaincu que l’imagination est notre superpouvoir, Gamgie travaille à la développer, la cultiver et l’enrichir. Il conçoit des œuvres souvent abstraites, destinées à stimuler l’imaginaire, offrant un temps de pause dédié à la contemplation et à l’introspection.
Diana Medina est une musicienne artiste sonore spécialisée en médias électroniques. Sa pratique sonore s’articule autour de l’expérimentation dans des domaines tels que l’improvisation, la composition, la musique sur supports numériques et en temps réel, les arts électroniques et les installations sonores utilisant des systèmes multimédias et multicanaux. Dans son travail, elle explore la corrélation entre les différents sens ainsi que les études et pratiques psychoacoustiques qui en découlent. Elle s’intéresse à l’immersion sensorielle et expérimente des thèmes tels que la conscience auditive, l’imaginaire visuel dans le son, la synchronisation entre les sens, l’homotécie et la compréhension de l’énergie et de la matière sonore.
Son travail a été présenté dans des espaces nationaux et internationaux tels que Hangar, le Festival Lestrany, Art Santa Mònica, le Museo de Arte Moderno de Bogotá, le Museo de Arte Contemporáneo de Pereira, le Museo Appeles Fenosa, ainsi que dans des festivals comme BCN Imp…, Sonar+D (ES), le Festival Zeppelin, le Festival Asimetría (Pérou), le Festival Transmediale, le Festival Electropixel (Belgique), le Coaxial Arts (États-Unis), entre autres.
Elle est cofondatrice et directrice du Festival Este (2020) et de UNBOT (2018), deux organisations dédiées à la musique expérimentale, à l’art sonore et aux technologies, à travers des laboratoires, ateliers, rencontres et concerts.
Exo-Cortex 3.0
2024, 8 min
Jérémy Oury & Michelle Falcon
France – Mexique
Exo-Cortex 3.0 est une invitation à se laisser porter, guidé par une voix qui nous plonge dans une introspection onirique et hypnotique. Cette expérience immersive offre un voyage onirique à travers une composition poétique et envoûtante de l’espace.
Elle met en question notre perception de la réalité et propose une introspection sur l’évolution de l’identité humaine à l’ère numérique qui permet l’extension de notre conscience grâce aux outils numériques.
En s’interrogeant sur la manière dont nos vies sont enrichies ou modifiées par les technologies, Exo-Cortex 3.0 nous invite à réfléchir aux frontières entre le moi biologique et le moi numérique.
Jérémy Oury interroge notre perception de la réalité et notre rapport à l’environnement numérique à travers la lumière, le son et l’espace. Son travail artistique s’articule autour d’une exploration des illusions issues de distorsions géométriques, de la synesthésie entre le son et la vidéo, ainsi que des formes immersives, dans le but de bouleverser la perception de l’espace par le spectateur.
Son travail novateur a été salué et présenté lors de festivals prestigieux (FIMG 2015, Luz y Vanguardias 2017, Fulldome Festival Jena 2018, IMAPP 2023, Video Mapping Festival 2023) et d’expositions numériques internationales telles que ARTEC, MUTEK, Mapping Festival, ISEA, FILE Festival, et bien d’autres encore.
En 2023, il a créé le festival SOUS DOME au Planétarium de Paris ainsi que DomoArte, un festival itinérant dédié aux dômes en Amérique latine avec la productrice mexicaine Michelle Falcon
U221E
2024, 8min
F3
Mexique
A travers un langage audiovisuel immersif, l’œuvre plonge le spectateur dans un voyage sans début ni fin, où il perd toute référence spatio-temporelle et fait l’expérience de la sensation d’infini à partir de son ressenti intérieur.
Une exploration de la notion d’infini, représentée par le caractère Unicode U+221E (∞).
F3 est un studio d’art numérique fondé par les artistes et designers mexicains Gabriela Reyes [Cero Tres] et Jorge Flores [FRQNXY].
Ils fusionnent des visions esthétiques, sociales et existentielles de deux esprits passionnés par l’abstraction et l’exploration de la phénoménologie de la lumière, de la forme, de l’espace et du son.
Leur travail témoigne d’un goût prononcé pour la simplicité. À travers l’observation, l’étude et l’analyse de concepts fondamentaux, ils développent et suscitent une série d’idées et de discours qui les amènent à créer leurs propres interprétations, exprimées dans des compositions audiovisuelles pouvant prendre la forme d’installations, de performances, de vidéos, d’objets ou de dessins.
Ils ont présenté leur travail tant au Mexique qu’à l’étranger dans des espaces tels que le .dreams NFT Showcase de Generative Gallery (Dubaï | EAU), l’exposition Tomorrow de Generative Gallery (Ramat Gan | ISRAël), Bahidorá (Mexique | MX), Garden Of Unity (Séoul | Corée du Sud), le XIXe Festival international Cervantino Barroco 2021 (Chiapas | MX), le festival PUMPUMYACHKAN Asimtria 16 (Cusco | PE), le NODE Forum for Digital Arts 2020 (Francfort | DE), le Festival des arts numériques d’Athènes 2020 (Athènes | GR), le Centro de Cultura Digital (Mexico | MX), le Paradise Festival (Cap Cana | DR), le Centro Nacional de las Artes (Mexico | MX), le CMD_Festival (Mexico | MX), Showfields (New York | UE), entre autres.